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I was just talking. For no reason. Off the top of my head. And that’s when all the subconscious biases willfully emerge.
Almost every day I say something aloud that, upon further reflection, I’m no longer certain I completely agree with.
How to let one’s thinking most productively change over time? To stay somewhat true to one’s previously held ideas and even truer to newfound ones?
What are all the different ways to change? Honesty in self-questioning without honesty just for honesty’s sake.
We all have blood on our hands. But definitely not in equal amounts. Nowhere near it. To live in this world that invented my biases, and one by one undo such biases, and yet still to live in this world.
What to search for when solutions are possibly the wrong thing. I feel the activists know but fear I only wish that activists know.
I was just talking. For no reason. Off the top of my head. And hope for reasons and methods to speak in all the other ways.
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August 26, 2021
August 22, 2021
A memory of when I would just sit down and write anything...
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A memory of when I would just sit down and write anything, not worrying about quality or what I might do with it, just to break the deadlock, a little bit, to generate a little bit of movement within the paralysis I thought of as both my writing and my life. That was a long time ago. But now, simply because of a few minor literary successes, I feel I must write to publish, focus my writing energies on words that can become books, books I might wish to eventually shepherd out into the world. Now, when I try to simply write, aimlessly, almost about nothing, I find there is something stopping me, something about the writing that’s a bit frozen, that I’m not able to sufficiently let go, that I’m no longer able to feel it doesn’t matter, the words don’t matter at all, it’s just for practice, or just to see if I can. Before I had difficulty gathering all the fragments into something resembling a book. Now I have difficulty writing anything so careless and fragmentary without the overarching project of a book to motivate and give the words direction. And I miss that early carelessness. I miss how everything I wrote used to fragment almost against my will. Though at the time I didn’t appreciate it, wondered constantly how I could make my writing come together, make it more cohesive, find connections or some red thread that would go all the way from one end of its world to the other, draw some theme from beginning to end. Then I missed what I have now, what I felt uncertain I would ever be able to create, and now I miss what I had then, what I fear I might never be able to get back. But when I put it in this way it all seems much too neat and symmetrical. When it is of course no such thing. When I start a new book almost nothing is in place, but the more that gets put in place the less free I feel. At the beginning of the book I feel willing to try anything, but as the book progresses I develop more and more feelings about what I should and shouldn’t try. This is about writing a book, but I fear, more and more, that it’s also becoming true for me about living my life. I still take chances, but the chances I’m willing and unwilling to take become more clear, my feelings about such things more intense. This might be about building healthy boundaries but I’m not confident that it’s not also about a fear that creeps in which might be less than healthy. I do believe I’m still open. But there is now a different quality to such openness, more like I’m writing a book, less like I’m writing some fragments just to see if I can. How am I to understand such changes? To what degree should I work to undo them? Does my partial nostalgia blind me to the truth of the current situation? To what degree did youth culture shut down for me the potential advantages of gradually becoming mature?
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A memory of when I would just sit down and write anything, not worrying about quality or what I might do with it, just to break the deadlock, a little bit, to generate a little bit of movement within the paralysis I thought of as both my writing and my life. That was a long time ago. But now, simply because of a few minor literary successes, I feel I must write to publish, focus my writing energies on words that can become books, books I might wish to eventually shepherd out into the world. Now, when I try to simply write, aimlessly, almost about nothing, I find there is something stopping me, something about the writing that’s a bit frozen, that I’m not able to sufficiently let go, that I’m no longer able to feel it doesn’t matter, the words don’t matter at all, it’s just for practice, or just to see if I can. Before I had difficulty gathering all the fragments into something resembling a book. Now I have difficulty writing anything so careless and fragmentary without the overarching project of a book to motivate and give the words direction. And I miss that early carelessness. I miss how everything I wrote used to fragment almost against my will. Though at the time I didn’t appreciate it, wondered constantly how I could make my writing come together, make it more cohesive, find connections or some red thread that would go all the way from one end of its world to the other, draw some theme from beginning to end. Then I missed what I have now, what I felt uncertain I would ever be able to create, and now I miss what I had then, what I fear I might never be able to get back. But when I put it in this way it all seems much too neat and symmetrical. When it is of course no such thing. When I start a new book almost nothing is in place, but the more that gets put in place the less free I feel. At the beginning of the book I feel willing to try anything, but as the book progresses I develop more and more feelings about what I should and shouldn’t try. This is about writing a book, but I fear, more and more, that it’s also becoming true for me about living my life. I still take chances, but the chances I’m willing and unwilling to take become more clear, my feelings about such things more intense. This might be about building healthy boundaries but I’m not confident that it’s not also about a fear that creeps in which might be less than healthy. I do believe I’m still open. But there is now a different quality to such openness, more like I’m writing a book, less like I’m writing some fragments just to see if I can. How am I to understand such changes? To what degree should I work to undo them? Does my partial nostalgia blind me to the truth of the current situation? To what degree did youth culture shut down for me the potential advantages of gradually becoming mature?
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August 20, 2021
Quelques passages de Un sentiment d’authenticité : ma vie avec PME-ART (Traduit de l'anglais par Daniel Canty)
Quelques passages de Un sentiment d’authenticité : ma vie avec PME-ART (Traduit de l'anglais par Daniel Canty):
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« Il n’y a pas de solutions individuelles aux problèmes collectifs. Cependant, ce sont des individus qui doivent se réunir pour déterminer ce qu’ils vont faire. La question du leadership reste sous-entendue et rôde au milieu de tout ça. L’anarchiste en moi croit sincèrement qu’un leadership rotatif est une solution : les gens prennent tour à tour les rênes selon leur plus grande compétence, leur intérêt ou leur désir. Une autre idée collaborative semblable : la meilleure idée gagne. Mais l’art est tellement subjectif et, pour cinq personnes différentes, cinq idées différentes peuvent sembler la meilleure. Je pense depuis toujours que, si un membre du groupe est fortement convaincu qu’on devrait faire quelque chose, on devrait le faire, la force de son désir ne devrait pas être diluée ou décapée par l’entropie démocratique du groupe. Je veux que les projets soient assez ouverts pour accueillir les impulsions les plus puissantes de chacun des participants. C’est mon idéal et, comme c’est le cas pour tous les idéaux, il s’agit d’un objectif que je peine souvent à atteindre. Peut-être que cet idéal n’est pas le plus approprié dans toutes les situations de collaboration. En un sens, ce n’est qu’une autre façon de dire que je veux travailler d’une manière profondément collaborative tout en garantissant que nos différences artistiques les plus intenses demeurent plus vivantes que jamais. »
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« J’allais au théâtre, et ce que j’y voyais éveillait mes désirs, ou incarnait surtout leur opposé frustrant. Dans le théâtre conventionnel, il y avait des costumes, des personnages, du jeu, une narration écrite, de la musique enregistrée, des artifices. Je voulais plutôt voir des gens porter leurs vêtements normaux, être eux-mêmes, marcher sur la corde raide entre structure et spontanéité. Je voulais entendre de la musique qu’on aimait sur des vinyles, sur des CD ou interprétée sur des instruments, tout ce qui pourrait nous amener un petit peu plus près de l’authenticité ou de la réalité. Il y avait une sorte de théâtre qui existait déjà et une sorte de théâtre qui n’existait pas encore, et qui n’existerait peut-être jamais, et je savais quel était mon bord. »
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« Je dis souvent que je ne me reconnais pas dans les gens qui font de l’art, de la performance ou de la littérature, mais que je me reconnais dans ceux qui font de l’art, de la performance et de la littérature, et qui toutes les quinze secondes pensent tout lâcher. Ce sont les miens. Je nous vois comme la bande de ceux-qui-crient-au-loup, qui annoncent constamment qu’ils lâchent tout sans jamais le faire, et que donc plus personne ne croit. Il me semble que quiconque travaille dans les arts aujourd’hui et n’entretient pas de doutes sérieux et lancinants sur la validité ou l’efficacité de la situation n’affronte pas avec lucidité tous les problèmes et questions actuels. »
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« Pas tellement maintenant, mais certainement au début de notre relation, Sylvie parlait parfois du pouvoir que confère la position d’opposition officielle en théâtre ou en art. Que l’opposition officielle est parfois capable de contribuer davantage à changer les choses, le discours, les politiques et les actions concrètes, que ceux qui sont au pouvoir. L’opposition officielle a le loisir d’aller aussi loin qu’elle le veut, d’agir par principe, et, si ses représentants le font avec constance, ils peuvent faire advenir le changement. »
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[The original English version of these quotes can be found here.]
[And feel free to check out the PME-ART website here.]
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« Il n’y a pas de solutions individuelles aux problèmes collectifs. Cependant, ce sont des individus qui doivent se réunir pour déterminer ce qu’ils vont faire. La question du leadership reste sous-entendue et rôde au milieu de tout ça. L’anarchiste en moi croit sincèrement qu’un leadership rotatif est une solution : les gens prennent tour à tour les rênes selon leur plus grande compétence, leur intérêt ou leur désir. Une autre idée collaborative semblable : la meilleure idée gagne. Mais l’art est tellement subjectif et, pour cinq personnes différentes, cinq idées différentes peuvent sembler la meilleure. Je pense depuis toujours que, si un membre du groupe est fortement convaincu qu’on devrait faire quelque chose, on devrait le faire, la force de son désir ne devrait pas être diluée ou décapée par l’entropie démocratique du groupe. Je veux que les projets soient assez ouverts pour accueillir les impulsions les plus puissantes de chacun des participants. C’est mon idéal et, comme c’est le cas pour tous les idéaux, il s’agit d’un objectif que je peine souvent à atteindre. Peut-être que cet idéal n’est pas le plus approprié dans toutes les situations de collaboration. En un sens, ce n’est qu’une autre façon de dire que je veux travailler d’une manière profondément collaborative tout en garantissant que nos différences artistiques les plus intenses demeurent plus vivantes que jamais. »
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« J’allais au théâtre, et ce que j’y voyais éveillait mes désirs, ou incarnait surtout leur opposé frustrant. Dans le théâtre conventionnel, il y avait des costumes, des personnages, du jeu, une narration écrite, de la musique enregistrée, des artifices. Je voulais plutôt voir des gens porter leurs vêtements normaux, être eux-mêmes, marcher sur la corde raide entre structure et spontanéité. Je voulais entendre de la musique qu’on aimait sur des vinyles, sur des CD ou interprétée sur des instruments, tout ce qui pourrait nous amener un petit peu plus près de l’authenticité ou de la réalité. Il y avait une sorte de théâtre qui existait déjà et une sorte de théâtre qui n’existait pas encore, et qui n’existerait peut-être jamais, et je savais quel était mon bord. »
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« Je dis souvent que je ne me reconnais pas dans les gens qui font de l’art, de la performance ou de la littérature, mais que je me reconnais dans ceux qui font de l’art, de la performance et de la littérature, et qui toutes les quinze secondes pensent tout lâcher. Ce sont les miens. Je nous vois comme la bande de ceux-qui-crient-au-loup, qui annoncent constamment qu’ils lâchent tout sans jamais le faire, et que donc plus personne ne croit. Il me semble que quiconque travaille dans les arts aujourd’hui et n’entretient pas de doutes sérieux et lancinants sur la validité ou l’efficacité de la situation n’affronte pas avec lucidité tous les problèmes et questions actuels. »
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« Pas tellement maintenant, mais certainement au début de notre relation, Sylvie parlait parfois du pouvoir que confère la position d’opposition officielle en théâtre ou en art. Que l’opposition officielle est parfois capable de contribuer davantage à changer les choses, le discours, les politiques et les actions concrètes, que ceux qui sont au pouvoir. L’opposition officielle a le loisir d’aller aussi loin qu’elle le veut, d’agir par principe, et, si ses représentants le font avec constance, ils peuvent faire advenir le changement. »
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[The original English version of these quotes can be found here.]
[And feel free to check out the PME-ART website here.]
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August 3, 2021
All of my books...
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All of my books are, more or less explicitly, about the relation between art and politics. And I'm thinking about giving myself a challenge: to write a book that, to whatever extent possible, has little or no relation to these themes.
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All of my books are, more or less explicitly, about the relation between art and politics. And I'm thinking about giving myself a challenge: to write a book that, to whatever extent possible, has little or no relation to these themes.
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